"Ein Elefant auf dem Augenlid ist unsichtbar, eine Ameise auf der anderen Seite des Ozeans ist sichtbar": Design lernen aus dem Akal-akalan Praxisarchiv
Der Wunsch, fortwährend zu forschen und neue Entdeckungen zu machen, besteht, seit es Menschen gibt, und es lässt sich mit Sicherheit sagen, dass Design ebenfalls so lange besteht wie die Menschheit. Das wird allerdings oft nicht beachtet. Darum behaupten manche Menschen, dass es Produktdesign erst seit der Moderne gibt und es daher Teil des modernen westlichen Lebensstils ist.
Der Begriff Unconditional Design (bedingungsloses Design), der auch als „bedingungslose Planung“ verstanden werden kann, beschreibt das (erneute) Design eines Produkts, dessen Hauptfunktion sich unter dem Einfluss eines kreativen Prozesses im Hinblick auf seine Nützlichkeit verändert hat. Dieses Thema ist im Bereich von akademischer Kunst und Design unbeliebt, denn es heißt, es lasse einen spezifischen Standard oder Bezugspunkt vermissen, um seine Methoden zu diskutieren und seine weitere Praxis weiter zu regulieren und zu studieren. Wir wissen nicht, wann Menschen begannen, die vorgegebene Funktion eines Produkts zu verändern, nachdem es seinen eigentlichen Zweck überlebt hat, oder wann sie begannen, Produkten einen neuen Zweck zu verleihen, indem sie sie nach Bedarf und unter dem Einfluss von besonderen Situationen oder Bedingungen veränderten.
Diese Anpassungen werden stark von Kreativität, Erfahrung, Kultur, Bedürfnissen, Gesellschaft, Wirtschaft und Umgebung ihrer Urheber*innen beeinflusst. Das sorgt dafür, dass die funktionalen Veränderungen von Region zu Region verschiedene Ausprägungen oder Designtechniken zeigen.
Eine neue Art von kreativem Prozess ist unter den Bürger*innen ohne designerisches Vorwissen oder Ausbildung zu einer beliebten Ausdrucksform geworden, bei der Entwürfe mit neuartigen Funktionen erschaffen werden. 2017 entschieden wir endlich, eine Unconditional-Design-Plattform auf Instagram einzurichten, um die Ergebnisse zu sammeln. Sie wird vom Team ruru ArtLab betrieben und ermöglicht uns, die Fundstücke fröhlich auseinanderzunehmen. Jede Show wird von Diskussionen über das Produktdesign begleitet. Das Projekt hat sich auf mehrere Städte in Indonesien ausgedehnt und ist zum Medium geworden, mit dessen Hilfe Beiträge in Form von Fotos oder Videos unter dem Hashtag #akalakalanwarga in jeder Stadt oder Region veröffentlicht werden können.
Mit der Ausweitung des Unconditional-Design-Projekts wird es durch den Wissensaustausch in den Beiträgen auf Instagram und durch Geschichten darüber, wie ein Produkt angepasst wird, bevor es benutzt wird, immer sichtbarer. Wir tauschen uns mit Akademiker*innen, aber auch mit der Allgemeinheit aus. Unconditional Design ebnet auch fachübergreifender Zusammenarbeit den Weg, um kollaborative Projekt durchzuführen oder zu diskutieren und spannender zu machen, indem wir ungewöhnliche, vernachlässigte Programmformen wie Workshops, Seminare, Gruppenausstellungen und Interventionen im öffentlichen Raum nutzen.
Den ersten Unconditional-Design-Workshop haben wir gemeinsam mit Stuffo unter dem Titel „Cooking Objects“ in Gudang Sarinah in Südjakarta durchgeführt. Dieser Workshop war der erste Unconditional-Design-Vorstoß, um mit dem Wissen der Teilnehmer*innen zu experimentieren. Ihnen wurden Zeit und Ort mitgeteilt, dann konnten sie mit den vorhandenen Materialien und Werkzeugen herstellen, was sie wollten. Alle Workshopmaterialien waren unbenutzte Objekte, die es in der Umgebung des Standorts gab.
Der zweite Unconditional-Design-Versuch war eine Zusammenarbeit mit LabTanya, das einen kurzen Kurs mit dem Titel „Saturday Sunday Design Learning“ (SSDL) entwickelt hatte. Wir hielten jedes Wochenende Meetings mit den Teilnehmer*innen im Atelier LabTanya ab. Es gab eine kurze Lese- oder Design-Recherche-Aufgabe, die dann präsentiert, gemeinsam diskutiert und dann untersucht wurde.
Unsere Zusammenarbeit mit LabTanya geht mit einem Programm weiter, das wir in der Stadt South Tangerang initiiert haben. Fraktal City ist eine inter- und transdisziplinäre experimentelle Plattform, die Communities mit Bewohner*innen mit verschiedenen Behinderungen und Problemen im Alltagsleben mithilfe des Mediums Design einbezieht und verbindet.
Das Programm lud 15 junge Designer*innen, Architekt*innen, Künstler*innen und Maker*innen ein, mit zehn jungen Menschen aus fünf Standorten (Dörfern oder Wohnanlagen) in South Tangerang einen Monat lang zusammenzuarbeiten. Sie sollten experimentelle Labore bilden und sich an unterschiedlichen Orten mit Themen befassen, die alle unter dem Titel „Material verbindet“ zusammengefasst waren. Zum Experiment gehörte, dass die Teilnehmenden die gesamte Zeit über von Moderator*innen begleitet wurden und an einer Reihe von Seminaren, Workshops und Diskussionen teilnahmen.
Als eine Möglichkeit, das Wissen, das im Verlauf des Programms erfolgreich produziert wurde, zu feiern, werden die experimentellen Arbeiten der Teilnehmer*innen in Ausstellungen präsentiert, unter anderem in einer Reihe von öffentlichen Programmen und Diskussionen sowie Open-Lab-Aktivitäten (offene Experimente). Danach wird jeder Standort in seiner Community in ein Themen- und Designlabor verwandelt.
Einen Monat lang wird jedes Team das Alltagsleben in seiner jeweiligen Umgebung kartieren und neu interpretieren. Dazu sollen Dinge gefunden werden, die als Werkzeuge für Restaurierung, Wiederaufbau und Transformation verschiedener Formen von sozialen und ökologischen Beziehungen genutzt werden können, die es in einer Community gibt. Dabei sind die experimentellen Ergebnisse nicht auf Güter oder Produkte beschränkt. Es können auch Systeme, Mitmachprogramme oder anderes entstehen.
Nach der gemeinsamen Initiative erhielt das Unconditional-Design-Project die Gelegenheit, an einer Residency teilzunehmen und dabei auf die Ideen der Bewohner*innen der Stadt South Tangerang zu reagieren und sie weiterzuführen. Die Zusammenarbeit an einem Leseraum an einem ausgewählten Dorfstandort sowie Diskussionen und die Durchführung von Experimenten gemeinsam mit der lokalen Community gehören zu den vorgeschlagenen Initiativen.
Aufnahmen von den Erinnerungen der Bewohner*innen an Räume und Objekte aus ihrem Alltagsleben in den vergangenen Jahren sind ebenfalls zu einem Werkzeug geworden, mit dessen Hilfe es im Dorfbereich zu Interaktion kommen kann. Durch Beobachtung, historische Forschungen und das Nachverfolgen der Dorfnarrative versuchte die Community der Jawara Waste Bank (Abfallbank Jawara) gemeinsam mit dem Projekt Unconditional Design, einige der einzigartigen Freizeitbeschäftigungen der Bewohner*innen in den verbleibenden Räumen zu reaktivieren und anzupassen.
Das Projekt Unconditional Design nutzt unter anderem die sozialen Medien, um unabhängig gesammelte Informationen zu übermitteln und weiterzuverteilen. Dazu wurde ein Open-Source-Projekt auf Instagram gegründet. Das Designforschungsprojekt dauert immer noch an und nutzt weiterhin den Einfallsreichtum der Menschen in Stadt und Dorf. Das Projekt speichert die Daten in einem Archiv der Ergebnisse und kategorisiert sie nach Typ des Produktdesigns, Material, zusätzlichen funktionalen Zwecken und Räumen. Das ist der ideale Umgang mit ihnen.
Beitragende, die Fotos mit Objekten eingesandt haben, erhalten auch die Gelegenheit, ihre Funde zu diskutieren und Beschreibungen für die Posts zu liefern. Indem sie über Methoden und innovative Ansätze lesen und sie diskutieren, entdecken sie neue Gelegenheiten und Sichtweisen. Oft wird das Wissen darüber, wie ein Produkt von Bürger*innen einem neuen Zweck zugeführt und damit zu einer funktionalen Form wird, nicht aufgezeichnet oder visuell beschrieben, weil sich die Bewohner*innen nur mündlich darüber austauschen.