Elf dieser Tafeln sind der Grundlehre gewidmet.[24] Tafel 97 gibt den Zweck und das Fächerverhältnis an. Die Grundlehre fand im ersten Studienjahr statt und musste durchlaufen werden, bevor die Studierenden in eine der – 1958 noch – vier Abteilungen aufgenommen werden konnten. Der Text nennt vier Ziele. Zunächst diene die Grundlehren der Einführung in die Arbeit der Abteilungen, vor allem in die Methoden, die in diesen Abteilungen angewendet wurden. Das zweite Ziel sei der Ausgleich der unterschiedlichen Voraussetzungen, die die Studierenden mitbringen, sei es durch die verschiedenen Fächer oder die Länder mit unterschiedlichen Erziehungssystemen, die sie bislang kennengelernt haben. Das dritte Ziel „[…] macht die studenten mit den wichtigsten fragen unserer technischen zivilisation vertraut und vermittelt auf diese weise die horizonte, in denen die konkreten gestaltungs-aufgaben sich heute stellen“. Das vierte Ziel spricht die interdisziplinäre Zusammenarbeit an, bei der es darum geht, dass „jeder einzelne[n] die fragestellungen und die perspektive der übrigen mitarbeiter versteht“. Die beiden letzten Ziele formulieren das Konzept, das später als „ulmer modell“ in die Designgeschichte eingehen wird.[25]

Dass die Visuelle Methodik als zentrales Fach angelegt war, lässt sich an der Stundenverteilung ablesen. Ihr waren 420 Unterrichtsstunden gewidmet, der Werkstattarbeit dagegen nur 280, und für die Darstellungsmittel, zu denen Konstruktives Zeichnen, Schrift, Sprache und Freies Zeichnen zählten, lediglich 70, wie auch für die Methodologie, Soziologie und eine Reihe naturwissenschaftlicher Fächer, nämlich Mathematik, Physik, Chemie. Der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts [sic!] maß man immerhin 140 Unterrichtsstunden zu.

Auf den Tafeln 100 bis 107 wird die Visuelle Methodik aufgefächert, die auf der Tafel 100 als Hauptfach der Grundlehre ausgewiesen ist. Genauer ist dort zu lesen: „visuelle methodik ist das hauptfach der grundlehre, dessen zweck darin besteht, die studenten in der bewussten und kontrollierten behandlung von gestaltungsprozessen zu trainieren. Dabei werden die anregungen von folgenden wissenschaftlichen disziplinen verwertet:

1 wahrnehmungslehre

2 symmetrielehre

3 topologie

[…] Der kurs beginnt mit elementaren übungen aus dem sektor der visuellen wahrnehmung. die aufgaben werden gelöst unter verwertung der ergebnisse der modernen wahrnehmungslehre.“

Diesem Text folgend sind die weiteren Tafeln den Themen Symmetrielehre (T 101), Wahrnehmungslehre (T 102), Gestalt [und] Struktur (T 103), Wahrnehmungslehre (T 104), Topologie (T 105 und 106) und schließlich der Farbenlehre (T 107) gewidmet.

Von den auf das Bauhaus zurückgehenden Aufgaben aus dem Unterricht von Josef Albers oder Walter Peterhans fehlt jede Spur. Einzig die von Helene Nonné-Schmidt vermittelte Farbtheorie ist auf Tafel 107 im „Schnitt durch eine Farbkugel“ zu greifen.[26] Die Abkehr vom Bauhaus, auch in der Grundlehre, ist nun endgültig vollzogen.[27] Der Weg für den neuen Designer ist frei.

Neue Designer*in–Design als Beruf

Dekolonisierung der Designausbildung