Analogien zu den Lehrkonzepten des Bauhauses gab es auch im Unterricht der Leiterin des Fachbereichs Textilien, Branka Hegedušić.[9] Im Textilfachbereich gab es im dritten, vierten und fünften Studienjahr eine Einheit für Kostümbildner*innen. Der theoretische Teil umfasste alle relevanten Problembereiche des Kostümdesigns, vom Studium von Texten, Librettos und Choreografien über die Regie bis zur Psychologie der Farben. Der praktische Teil befasste sich mit dem Ballett ebenso wie mit dem Kostümbild. Die Studierenden besuchten Vorstellungen, und es wurden sogar eigenständig Kostüme für Repertoirevorstellungen hergestellt, Recherchen zur Wirkung von Farben auf Schwarz-Weiß-Filmen durchgeführt sowie Techniken für Farbfilmaufnahmen untersucht. Sie arbeiteten praktisch in Filmstudios mit und lernten im letzten Studienjahr das zeitgenössische Theater und den Film „vom Realistischen zum Abstrakten“ kennen, was den experimentellen Charakter des Lehrprogramms belegt. Im Unterricht für die Studierenden im Fachbereich Textilien im fünften Jahr gab es Vorlesungen über die theoretischen Grundlagen des Gestaltens wie die von Zvonimir Radić. Es gab eine eigene Einheit über den „Einfluss der Werkbund-Institutionen auf unsere angewandte und industrielle Kunst“. Themen aus dem Bereich der Kunstwissenschaft, der Stillehre, Kunstgeschichte und allgemeine Fächer wie Psychologie und Psychophysiologie wurden ebenfalls in eigenen Unterrichtseinheiten vermittelt. Ein Teil des Unterrichts fand in Zusammenarbeit mit der Theaterakademie statt, wo die Studierenden Vorlesungen über die Geschichte des Theaters hörten, während die Kuratoren des Völkerkundemuseums und des Kunstgewerbemuseums in Zagreb an Seminaren über die Geschichte des Kostüms teilnahmen.

Die Interdisziplinarität der experimentellen Programme an der Akademie der angewandten Künste veranschaulicht am besten die Arbeit von Zlatko Bourek, Zvonimir Lončarić, Ante Jakić, Vasko Lipovac, Ordan Petlevski, Jagoda Buić und vielen anderen Studierenden, die nicht eindeutig einer Kunstrichtung im traditionellen Sinn zugeordnet werden können. Nach dem Kunststudium in der Klasse von Ernest Tomašević arbeiteten Višnja Jelačić und Višnja Markovinović im Bereich Keramik und keramische Skulptur. Nach dem Kunststudium experimentierte Lidija Laforest mit Fotogrammen und Fotocollagen und benutzte dazu Ready-made-Fotogramme. Diese befassten sich mit schöpferischen Persönlichkeiten, die ebenso erfolgreich in verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks tätig waren, von Bildhauerei und Malerei zum Grafikdesign sowie in den multidisziplinären Bereichen der räumlichen Gestaltung. Sie gestalteten Objekte für den alltäglichen Gebrauch, angewandte Kunst, Grafikdesign und Animationsfilme.

Neben der Kunst ist auch die vielschichtige Gestaltung von Bühnenräumen wichtig für das Verständnis der Poetik des Raums, die besondere visuelle Ausdrucksformen hervorbringt. Das zeigt sich in der Gestaltung von Kostümen und Skulpturen und in dem Umstand, dass die Mehrzahl der AAK-Absolventen, die mit animierten Medien arbeiteten, eine Verbindung zwischen dem verspielten Charakter der Medien, der Serialität als struktureller Eigenschaft, einer selbstironischen Sensibilität, Performativität und der theatralischen Inszenierung der Medien herstellte. Das Experiment als Methode, also die gemeinsame Arbeit daran, stetige und organisierte Lösungen für Projektaufgaben zu finden, ist ein wiedererkennbares Merkmal ihres Handelns. Viele Absolvent*innen der AAK arbeiteten als Grafikdesigner*innen, besonders in der gerade entstehenden Werbebranche. Jože Rebernak arbeitete mit den Werbeagenturen Interpublic und Ozeha sowie mit der Messe Zagreb zusammen und schuf ein außergewöhnlich interessantes und umfassendes Werk im kommerziellen Grafikdesign. Zugleich etablierten sich trotz der widrigen Umstände in der jugoslawischen Industrie viele Gestalter*innen in den neuen Designberufen. Bruno Planinšek, Milan Dobrić, Vladimir Frgić, Boris Babić und Mario Antonini, die an der Akademie der angewandten Künste in Zagreb ihr Architekturstudium abgeschlossen hatten, schufen wichtige Arbeiten in Zusammenarbeit mit der Industrie.

Als junge Absolvent*innen der AAK engagierten sie sich gemeinsam mit ihren (nun ehemaligen) Lehrenden in der Öffentlichkeit und in den Medien. Auf Ausstellungen betonten sie die Bedeutung des Designs und übertrugen die Prinzipien ihres Studiums in die Praxis. Die Mailänder Triennale diente als Vorbild und Inspiration für die Triennale in Zagreb. Auf deren erster Ausstellung 1955 stellten Designer*innen (frühere Studierende der AAK) in allen Bereichen aus. Im selben Jahr wurden sie Gründungsmitglieder des Studio za industrijsko oblikovanje (SIO, Studio des industriellen Designs), der ersten in Jugoslawien gegründeten Gruppe, die organisiert an der Lösung industrieller Designaufgaben arbeitete. Das Manifest der Gruppe, das von den Architekten Bregovac und Richter sowie drei AAK-Absolventen (Antonini, Babić und Frgić) unterzeichnet wurde, drückt ganz klar aus, dass sie eine Strategie des „radikalen Designs für industrielle Gebäude“ für die Massenproduktion befürworteten. Das SIO-Programm wurde erstmals auf der Ausstellung „Stan za naše prilike/Wohnen unter den heutigen Bedingungen“ 1956 in Ljubljana vorgestellt. Drei Wohnumgebungen wurden gezeigt, die vollständig mit Produkten der jugoslawischen Industrie ausgestattet waren. SIOs größte Errungenschaft war der Auftritt auf der 11. Triennale in Mailand 1957. Auf dieser internationalen Ausstellung standen die jugoslawischen Wohnungseinrichtungen neben denen aus Frankreich, Deutschland, Dänemark, Schweden und Finnland. Den Rahmen für das Ausstellungsdesign hatten Mario Antonini und Boris Babić entworfen. Es bestand aus einem modularen Möbelsystem, das sie ebenfalls gestaltet hatten und das in der Fabrik DIP Novoselec hergestellt wurde. Andere Ausstellungsstücke spielten eine wichtige Rolle für die strukturelle Einheitlichkeit des ausgestellten Wohnbereichs, von Kunstwerken über Skulpturen aus dekorativen Materialien, Keramik und Glas bis zu den Leuchten. Die meisten Arbeiten der AAK-Absolvent*innen bestätigten das Prinzip der „plastischen Synthese“ auch in der Praxis. Ein Teil der Studierenden und Lehrenden der AAK zeigte auf der 2. Triennale in Zagreb 1959, was für sie den Höhepunkt der 1950er-Jahre bildete. Dort wurden die fundamentalen Designprinzipien, wie sie in den Programmzielen der Akademie der angewandten Künste beschrieben waren, konzeptuell implementiert.

Experiment als Methode: Die Tradition der Bauhauspädagogik an der Akademie der angewandten Künste in Zagreb (1949–1955)

Die Rezeption des Bauhauses bei der Gestaltung des neuen sozialistischen Alltags